logo

lunes, 3 de enero de 2011

Spot Semana Clasica

Programas para descargar

lunes, 20 de diciembre de 2010

La música más sublime jamás compuesta: Réquiem de Mozart


Creada por su Director en 1997 como Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes para
acompañar al Coro de la Universidad de Sevilla, tomando como base a los mejores alumnos del Conservatorio Superior de Música de la ciudad, esta agrupación ha crecido en madurez pasando a llamarse Orquesta Sinfónica Hispalense en 2006, abarcando todo el repertorio sinfónico-coral que ha interpretado el Coro como la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de Verdi, o La Pasión según San Mateo y la Misa en si menor de Bach, entre otras; más obras de gran dificultad y belleza.


Entre sus filas se encuentran miembros de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Joven Orquesta Nacional de España. Es Director Asistente el Maestro argentino Santiago Lusardi. Es su concertino el maestro ruso Nikolay Kadashnikov.


Su director, Jose Carlos Carmona, (Málaga, 1963) es profesor de la Universidad de Sevilla, músico y escritor. Profesor del Área de Música de la Universidad de Sevilla; Director de la Orquesta Sinfónica Hispalense, de la Orquesta Sinfónica 1º de Mayo, de la Orquesta de Cámara Europea y del Coro de la Universidad de Sevilla, profesor de Dirección de Orquesta del Máster de Interpretación Musical organizado por la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Sevilla. Es titulado Superior en Dirección de Orquesta y Dirección de Coros por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

El Coro de la Universidad de Sevilla fue creado en 1961 y, acorde con la dinámica de los coros universitarios, ha venido existiendo y regenerándose continuamente. En sus cuarenta y nueve años de vida, el Coro de la Universidad de Sevilla ha realizado numerosas actividades musicales, desde conciertos con Orquesta y estrenos internacionales hasta la grabación de varios discos. A lo largo de estos años han sido sus directores: Luis Izquierdo, García Nieto, Fernando España, Vicente Sanchís, José Manuel Delgado, entre otros.

Rocío de Frutos es su Soprano, José Romero su Alto, Francisco Romero
es Tenor y Vicente Montañana el Bajo.

El programa estará dedicado integramente a W. A. Mozart.
Primera parte
Andante del Divertimento en Fa mayor, K. 138
D. Shostakovich. Sinfonía de cámara, Op. 110ª
(sobre el Cuarteto para Cuerda nº 8) en Do menor.
I. Largo
II. Allegro molto
III. Allegreto
IV. Largo
V. Largo

La segunda parte está dedicada al Requiem. El Réquiem en re menor KV 626, la última obra de Wolfgang Amadeus Mozart, fue compuesto para orquesta sinfónica, coro
y voces solistas (soprano, contralto, tenor y bajo).
Mozart, obsesionado con la idea de la muerte y debilitado por la enfermedad no llegó a finalizar esta obra, que fue culminada por su discípulo Franz Xaver Süssmayer. Mozart falleció el 5 de diciembre de 1791 y su Réquiem fue estrenado en Viena el 2 de enero de 1793. Desde entonces esta obra ha sido considerada como una de las más sublimes de la historia de la música.


Introitus (Introito):
-Réquiem æternam (Dáles el Descanso Eterno, Señor)
-Kyrie (Señor, ten Piedad)
-Sequentia (Secuencia)
-Dies iræ (Día de Ira)
-Tuba mirum (Magnífico Sonido de Trompeta)
-Rex tremendæ maiestatis (Rey de Tremenda Majestad)
-Recordare, Iesu pie (Recuerda, Jesús Piadoso)
-Confutatis maledictis (Confundidos los Malditos)
-Lacrimosa (Día de Lágrimas Aquel)
-Offertorium (Ofertorio)
-Domine Iesu Christe (Señor Jesucristo)
-Hostias et preces (Sacrificios y Preces)
-Sanctus (Santo, Santo, Santo)
-Benedictus (Bendito)
-Agnus Dei (Cordero de Dios)
-Communio (Comunión)
-Lux æterna (Luz Eterna)

Sones de fiesta con la sinfonica de Udmurtia, patrocinada por Unicaja

 
La orquesta sinfónica de Udmurtia traerá música rusa, valses de Satraus y música popular como West Side Story, bajo el patrocinio de Unicaja. Las invitaciones de este concierto serán distribuidas por Unicaja.  
El programa incluye una primera parte de música rusa, con piezas de Tchaykovsky y Rosky Korsakov, y una segunda de polkas y valses de Straus, además de piezas de West Side Story, moliendo café y otras piezas mas conocidas.

Fundada en el año 1.992 en la región donde nació el gran compositor ruso P.J. Tchaikovski. Su peculiar compactibilidad y densidad del sonido, son características típicas de las mejores orquestas rusas.

Su repertorio incluye 900 títulos que van desde partituras sinfónicas del ochocientos hasta incluir las obras mas modernas de los compositores contemporáneos.
Han colaborado con la Orquesta ilustres directores como Reioj, Cuadrini, Scarpis, Mansorov, Mennier, Krell, Horovitz, Valdmann, etc. , al igual que ilustres
solistas como D. Kramer, A. Chindin, Ricardo Caruso, Celia Gandía, Aldo Ciccolini, Antoniella Rugiero, etc.

En el año 2.000 recibió el premio estatal de la República por la gran actividad de promoción musical. En el 2.003 concedieron a la Orquesta la condecoración lira de la capital Izevst. Hace más de diez años que la Orquesta realiza giras anuales por
la Europa mediterránea.



-Danza de los bufones.Tchaikovsky
-Capricho Español finale. Rimsky-Korsakov
-Carmen- fantasía. Shchedrin
-Gounods. Dance.
-Evening Serenade. Schubert
-Titina. Chaplin
-My way. Revo
-West Side Stoy. Bernstein
-Moliende Café Blanco Gounod
-Recitación- chuch.
Latin Fantasy. Vilaskes

2ª parte Johan Strauss
Kaiser- Valz.
Polka Trich-trach
Marcha  Napoleón
Valz  Danubio Azul
Polka  Alla caccia
Polka  Truenos y relámpagos
Polka  En el bosque de los confetis
Marcha Radezky

Así bailan los cosacos de Rusia



El baller del ejército cosaco actuará en Marchena el 13 de enero, dirigido por Ivan Gromakov, intepretando la obra Laponia, nombre de una región en el norte de Rusia y Finlandia donde según la mitología habita Papa Noel. San Nicolas de Bari es el origen de la festividad de Santa Claus.

Ivan Gromakov ha sido galardonado con la Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Rusia, por el interés cultural que el Ballet Nacional del Ejército Cosaco ha promovido en todo el mundo. La compañía obtuvo el 1º Premio en el Festival Nacional de las Danzas y Tradiciones de la Televisión Estatal de Rusia.

Sus presentaciones en se han mantenido siempre más de seis meses en cartel. Más de 60 naciones de los cinco continentes han conocido su arte en los últimos años.

El Ejército Cosaco fue la guardia imperial del último Zar Nikolas II ejecutado por los bolcheviques en 1918. A la desaparición del Zar fueron perseguidos y torturados hasta casi quedar exterminados, aunque un grupo resistió en la clandestinidad.

Tras la caida de la URSS los opositores en la clandestinidad, como el grupo del ejército cosaco de la región de Krai de Stavropol son rehabilitados por las entidades culturales y políticas de Rusia, y el Ministerio de Cultura crea a través del prestigioso director Iván Gromakov el Ballet Nacional Cosaco. Reconocido por la UNESCO como difusor cultural y patrimonio del pueblo cosaco. Desde 1990 crea más de 50 montajes que muestran a los cinco continentes del mundo las costumbres del pueblo cosaco.

25 artistas (músicos, acróbatas, bailarines y fantásticos personajes) se van mostrando a través de las diferentes coreografías representativas de cada país, realizadas por el Ballet Nacional de Ejercito Cosaco, que sucesivamente irán desplegando diversas y majestuosas puestas en escena sobre el recibimiento que los distintos pueblos del mundo darán a Santa Claus.

Representaciones coreográficas de Rusia, resto de Europa, Asia, África y América complementan este gran espectáculo, con músicos en directo y un Gran Concierto de Navidad interpretado por el primer concertista de balalaika Dimitri Vereschak.

Papa Noel o San Nicolas de Bari.

Santa Claus, es San Nicolás de Bari. En dicha ciudad Italiana están sus reliquias desde el año 1087. Cada año, en las fechas de diciembre y enero, emana una suave mirra con la que milagrosamente cura a los enfermos y hace aflorar el entusiasmo y los deseos de paz en todo el mundo.
Su leyenda también cuenta que fue un gran protector de los niños pobres, motivo por el cual el emperador Justiniano levantó una basílica en su nombre en la ciudad de Constantinopla, hoy Estambul. Unos de sus milagros más populares, fue hacer llegar, por el hueco de la chimenea de una miserable casa, un tropel de monedas de oro, para que tres doncellas se salvaran de la muerte a causa de la hambruna que padecían.

También se le atribuyó el haber resucitado a tres niños que fueron asesinados por un carnicero el día 6 de diciembre.
San Nicolás de Bari creó tal fervor popular, que su fama se extendió por
todo el mundo, y de sus milagrosas maravillas nacieron los distintos nombres como Santa Claus o Papa Noel.

Opera y zarzuela con la voz de Aurora Gómez

La soprano Aurora Gomez, tarerá arias de ópera como Dido y Eneas, de Purcell, La Boheme de Puccini, o Zarzuelas como LA taberna del puerto de Srozabal, en la segunda parte de su recital del 10 de enero en Marchena, acompañada de la orquesta de cámara hispalense, dirigida por Santiago Lusardi.



La Aurora Gómez ha conseguido consolidar un importante currículum profesional pese a su juventud. Obtuvo el título profesional de canto y el superior y se licenció con el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario de Música para Jóvenes Intérpretes de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, concedido cada año a un solo alumno de entre todas las especialidades. También obtuvo dos veces el Segundo Premio de Amigos de la Ópera de Sevilla.

Ha grabado dos discos para la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía: Música para tres Poetas Andaluces del 27, y La silueta del Tiempo y entre su repertorio destacan piezas como Carmela en La vida Breve en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, Marola en La Tabernera del Puerto en el Gran Teatro de Huelva, Primera Dama en Der Zwerg en el Teatro de La Maestranza, Dido en Dido y Eneas, Novena Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Verdi.

Conciertos para Juventudes Musicales, El Ateneo de Madrid; La Fundación El
Monte; la Fundación Andrés Segovia; La Caja Rural del Sur; Asociación Amigos de la Ópera. Actualmente es profesora de Canto del Conservatorio Superior de Granada .

La orquesta de cámara de Sevilla está compuesta por dos violines primero y un segundo, viola, cello, contrabajo , oboe, trompa y piano, forma la sección de cámara de la Orquesta Sinfónica Hispalense. Fue creada bajo la dirección de José Carlos Serrano, profesor del Área de Música de la Universidad de Sevilla .

Santiago Lusardi es Licenciado en Dirección Orquestal Universidad Católica Argentina, (1998-2002) y Direccion Coral por el Conservatorio Castro de Buenos Aires y por el Conservatorio Superior de Sevilla. Director adjunto de la Orquesta Sinfónica Hispalense y del Coro de la Universidad de Sevilla. Ha dirigido gran número de Orquestas Sinfónicas en Europa e Hispanoamérica.

El programa incluye una primera parte con un concierto instrumental y una segunda parte que estará compuesta por arias de ópera.

1. Obertura Dido y Eneas / H. Purcell
2. Aria: Ah Belinda Ópera: Dido y Eneas / H. Purcell
3. The triumph dance Dido y Eneas / H. Purcell
4. Aria: Eccomi in lieta vesta. Ópera: Capuletti e I Montecchi / V. Bellini
5. Obertura y temas sobre Capuleti e i Montecchi / V. Bellini
6. Aria: Quando men vo. Ópera: La Bohème / G. Puccini
7. Instrumental de la Tabernera - Zarzuela
8. Romanza: En un país de fábula. De la Zarzuela: La tabernera del puerto / P. Sorozábal.
9. Obertura y temas sobre Norma / V. Bellini
10. Aria: Casta diva. Ópera: Norma. / V. Bellini
11.Aria: Addio del pasato. Ópera: La Traviata / G. Verdi

Haendel y Bach para la Orquesta Barroca de Sevilla


La música acuática de Haendel y el concierto de Brandenburgo de Bach serán interpretados por los solistas de la orquesta barroca de Sevilla, el 12 de enero a las 20.30 en la Sala Municipal de Cultura.

Los solistas son miembros permanentes de la Orquesta Barroca de Sevilla que han creado un grupo de musica de cámara para la difusión de la música barroca, a través de la interpretación rigurosa y fiel al espíritu y al estilo de las obras más reconocidas del repertorio.

Dirigida por Andoni Mercero La agrupación ha actuado en los principales festivales de música clásica como Ciclos de Cámara de la OBS, Festival Internacional de Música de Jimena y del Campo de Gibraltar, Muestra de Música Antigua de Aracena, Madrid (Ciclo de Música de Cámara de la Fundación La Caixa), Barcelona (Ciclo de Música de Cámara de la Fundación la Caixa), Festival de Música Antigua de Berga (Barcelona), Festival de Música Barroca de Ordicia (Guipúzcoa), o Ciclo de Música de Cámara de la Academia Bizantina en Ravenna (Italia).

Andoni Mercero, nació en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola, obteniendo el grado superior de violín y de música de cámara en 1994. Continua sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Toronto, la Hans Eisler Hochschule für Musik de Berlin y el Conservatorio de Amsterdam.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Nacional de violín Isidro Gyenes, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso de Música de Cámara Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco y música de cámara con instrumentos originales en Rovereto (Italia).


Ha sido invitado como viola solista a la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi en Milán, la Orquesta de RTVE, la Orquesta de Euskadi y la Orquesta Ciudad de Barcelona. Ha actuado como solista con la Camerata Strumentale di Prato (Italia) y la Orquesta de Cámara de Mantua (Italia) en Brasil, Chile, Argentina, Italia y Albania. 

El programa del concierto incluye piezas de Telemann, Bach, Avison y Haendel. 
Georg Philip Telemann (1681-1767), Concierto en Mi m. TWV 52 e1 para flauta de pico, traverso, cuerdas y b.c.

Charles Avison (1709-1770), Concerto V en Re m. para cuerdas y b.c. in Seven Parts done from the Lessons of Domenico Scarlatti by Charles Avison.

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol M. BWV 1049 para violín, 2 flautas de pico, cuerdas y b.c.

Georg Friedrih Haendel (1685-1759), Concerto grosso en La m. Op 6 nº 4 HWV 322 para cuerdas y b.c. (1740).

Georg Friedrich Haendel (1685-1759), Suite formada por movimientos del «Concerto Grosso Op VI nº 1 HWV 319 en Sol M.» y la «Water Music, Suite III en Sol M. HWV 350».

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Affiliate Network Reviews